主に山下達郎氏の記事を中心に
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2003年に解散したバンド「たま」のドラマー石川さん。「たま」以前はアルバイトで食いつなぎながら東京都内のライブハウスで飛び入りのギターの弾き語りをしていた。弾き語りと言ってもギターコードは4つしか知らず、自作のシュールな詞をほぼ絶叫していたらしい。
そのころ高円寺のアパートで一人暮らしをしていた石川さんは燃えないゴミの回収日にまだ使えそうなごみを物色していた。そしてそのゴミの中からスネアドラムを持ち帰った。その拾い物のおかげでバンドでパーカッションを受け持つ役割が決まってしまった。
今はない木造モルタルアパートの2階の石川さんの部屋には当時ライブハウスで親密になったアングラ系のミュージシャン達が勝手気ままにたむろするたまり場と化していた。
「たま」のメンバーとなる柳原陽一郎さんと知久寿焼さんもしょっちゅう石川さんのアパートの部屋に入り浸っていた。
知久さん「柳原さんと曲作りながら、退屈するとマタタビを使って猫釣りとかやっていた。バンド名はおばあさんとか猫の名前に「たま」っているのがあるからそれでいいんじゃないという決め方だった」
劇作家のケラリーノ・サンドロヴィッチさんは87年に自身が主催するインディーズのレコードレーベルに送られてきた「たま」のデモテープを聴き仰天したという。
「人の心の根っこにある原風景のような強烈な世界観が匂ってきた。売れるとは思わなかったけどすぐにレコードを出したくなった。」
「たま」は89年TBS系の「三宅裕司のいかすバンド天国」(通称イカ天)に初登場した。5週連続勝ちぬくとメジャーデビューへ近づける。しかしメンバーにはそんな大それた野心はなかった。
石川浩司さん「地方にいるマニアックな音楽好きな人たちにも気づいてもらいたい。ただそれだけのつもりで出ることにしました」
知久寿焼さん「似たようなバンドがテレビに出ちゃうと僕たちが二番煎じに思われる」
消極的な意見だったが、「たま」は5週連続勝ちぬいてしまう。
審査員だった萩原健太氏
「彼らの演奏は音が鳴っていない時までグルーブ(躍動感)がありました」
ただ萩原さんは彼らのキャラクターが可愛いと評され、大衆にもてはやされ始めたことを憂えていた。
「聴く側に勘違いさせる切り口がどれだけあるかがヒットにつながる要素だけど、そのための彼らの毒がどんどん抜けて余計なものを背負い込んでしまったら不幸になると心配しましたね」
ケラさんのインディーズレーベル「ナゴムレコード」では「たま」のアナログ盤LPレコードを追加プレスして完売
。抱えていた借金も丸ごと帳消しになったという。
この曲の作者、柳原陽一郎さんは「たま」の音楽が大衆の感覚となぜ共振したのかいまだに不思議としか思えないんだという」
NHK紅白出場はメンバー4人ともまるでときめくことがなかったが「レコード会社の担当者に『おれたちの夢を壊さないでくれ』と懇願されたんです。」
石川さんは人気を過信しないよう自戒していたという「僕らの音楽は本来番人に受け入れられるものではないから、この一過性のブームに流されずに落ち着いていようと、4人で常に話し合っていました。そしたら思った以上に一過性だったんですけどね」
「現象」の主役から引きずりおろされかけていた92年には4人は事務所から独立し、500万ずつ出し合って東京郊外の武蔵村山市に自前のスタジオをこしらえていた。音楽活動を諦めないためのアジトのようなものだった。堅実な身のこなしで享楽をむさぼったバブルの次回から遠ざかっていられたのである。
離れ離れになった今も4人はそれぞれの「悲しい気持ち」を歌っている。
****
「たま」解散後、メンバーの石川浩司さんと知久寿焼さんは「パスカルズ」として活動。友部正人氏との共演で散見。
たま・・・あっという間に消えたと思われたたま。しかし本来マイナーなにおいを残したままの彼らは、今現在が彼ららしい活動時期ということなのだろうか。記事にも書かれたとおり、あるいは単に変わった音楽として、でも何かセンチな鋭い面もある「さよなら人類」がバブル期の終焉を予感させたのかもしれない。不安な感じを常に内包していたのかな…バブル期。
そのころ高円寺のアパートで一人暮らしをしていた石川さんは燃えないゴミの回収日にまだ使えそうなごみを物色していた。そしてそのゴミの中からスネアドラムを持ち帰った。その拾い物のおかげでバンドでパーカッションを受け持つ役割が決まってしまった。
今はない木造モルタルアパートの2階の石川さんの部屋には当時ライブハウスで親密になったアングラ系のミュージシャン達が勝手気ままにたむろするたまり場と化していた。
「たま」のメンバーとなる柳原陽一郎さんと知久寿焼さんもしょっちゅう石川さんのアパートの部屋に入り浸っていた。
知久さん「柳原さんと曲作りながら、退屈するとマタタビを使って猫釣りとかやっていた。バンド名はおばあさんとか猫の名前に「たま」っているのがあるからそれでいいんじゃないという決め方だった」
劇作家のケラリーノ・サンドロヴィッチさんは87年に自身が主催するインディーズのレコードレーベルに送られてきた「たま」のデモテープを聴き仰天したという。
「人の心の根っこにある原風景のような強烈な世界観が匂ってきた。売れるとは思わなかったけどすぐにレコードを出したくなった。」
「たま」は89年TBS系の「三宅裕司のいかすバンド天国」(通称イカ天)に初登場した。5週連続勝ちぬくとメジャーデビューへ近づける。しかしメンバーにはそんな大それた野心はなかった。
石川浩司さん「地方にいるマニアックな音楽好きな人たちにも気づいてもらいたい。ただそれだけのつもりで出ることにしました」
知久寿焼さん「似たようなバンドがテレビに出ちゃうと僕たちが二番煎じに思われる」
消極的な意見だったが、「たま」は5週連続勝ちぬいてしまう。
審査員だった萩原健太氏
「彼らの演奏は音が鳴っていない時までグルーブ(躍動感)がありました」
ただ萩原さんは彼らのキャラクターが可愛いと評され、大衆にもてはやされ始めたことを憂えていた。
「聴く側に勘違いさせる切り口がどれだけあるかがヒットにつながる要素だけど、そのための彼らの毒がどんどん抜けて余計なものを背負い込んでしまったら不幸になると心配しましたね」
ケラさんのインディーズレーベル「ナゴムレコード」では「たま」のアナログ盤LPレコードを追加プレスして完売
。抱えていた借金も丸ごと帳消しになったという。
この曲の作者、柳原陽一郎さんは「たま」の音楽が大衆の感覚となぜ共振したのかいまだに不思議としか思えないんだという」
NHK紅白出場はメンバー4人ともまるでときめくことがなかったが「レコード会社の担当者に『おれたちの夢を壊さないでくれ』と懇願されたんです。」
石川さんは人気を過信しないよう自戒していたという「僕らの音楽は本来番人に受け入れられるものではないから、この一過性のブームに流されずに落ち着いていようと、4人で常に話し合っていました。そしたら思った以上に一過性だったんですけどね」
「現象」の主役から引きずりおろされかけていた92年には4人は事務所から独立し、500万ずつ出し合って東京郊外の武蔵村山市に自前のスタジオをこしらえていた。音楽活動を諦めないためのアジトのようなものだった。堅実な身のこなしで享楽をむさぼったバブルの次回から遠ざかっていられたのである。
離れ離れになった今も4人はそれぞれの「悲しい気持ち」を歌っている。
****
「たま」解散後、メンバーの石川浩司さんと知久寿焼さんは「パスカルズ」として活動。友部正人氏との共演で散見。
たま・・・あっという間に消えたと思われたたま。しかし本来マイナーなにおいを残したままの彼らは、今現在が彼ららしい活動時期ということなのだろうか。記事にも書かれたとおり、あるいは単に変わった音楽として、でも何かセンチな鋭い面もある「さよなら人類」がバブル期の終焉を予感させたのかもしれない。不安な感じを常に内包していたのかな…バブル期。
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三重県志摩半島にあるリゾート施設「合歓の郷」。そこの野外ホールで1970年ごろに「合歓ポピュラーフェスティバル」が開かれていた。
作曲家としてヒットメーカーの村井邦彦さん。弱冠24歳で著作権を管理する音楽出版社アルファミュージックを設立。その翌年のことだった。
村井氏「そのころ美空ひばりさんの持ち歌を別の歌手がカバーし、ひばりさんサイドが激怒するという事件があった。歌はだれのものかって話。歌は作り手のもので、多くの人に歌い継がれてこそ価値がある。それをはっきりさせたかった。」
作詞は、山上路夫、この歌の制作のやり取りで時間がかかり、東京から会場に車を飛ばして駆け付けた村井さんが、フォークグループ「赤い鳥」に楽譜を届けたのは開演2時間前。コーラスアレンジをその場で完成させるあわただしさだった。
「翼をください」は76年に発売、当時は名曲誕生の予感はなくシングル盤「竹田の子守唄」のB面扱いにすぎなかった。
赤い鳥は69年の全日本ライトミュージックコンテスト(LMC)で「竹田の子守唄」を歌いクランプりを獲得。デビューのきっかけに。
赤い鳥メンバーはリーダーの後藤悦治郎氏が結び付ける、後に結婚する平山泰代さんとデュエットで実家近くの尼崎でアマチュアのコンサートを行っていたが、ハーモニーに厚みを持たせようと別グループだった山本俊彦さんと新居(のちの山本)潤子を誘う。後に大川茂さんも加わりすでに仕事を持っていて、グループのプロ化を渋っていたメンバーを村井氏が口説いた。
赤い鳥は当時の代表的フォークグループとなり人気を博するが、74年で音楽の方向性の違いから解散する。
解散後はフォークソングを中心とする「紙ふうせん」(後藤悦治郎・平山泰代)。ポップミュージックを志向する「ハイファイセット」(山本俊彦、新居順子、大川茂)に分かれてそれぞれの活動に。
「翼をください」はその後76年以後音楽の教科書に採用され、国民ソングと言われるようになる。
紙ふうせんの二人は95年の阪神大震災の被災地で歌うことによりこの歌の良さを再発見する。
そして94年のハイファイセット解散後ソロ活動となった山本潤子さんは97年のサッカーワールドカップで日本のサポータの大合唱で「癒しの歌と思っていたのに応援歌にもなるんですね」、
潤子さん、赤い鳥解散後は歌唱を避けていたこの歌を録音し直しステージでも歌い始めた。
(以上朝日新聞の記事を参考にしました)
****
この歌がこれだけ歌われるとは、やはり教科書が大きいのかな。日本のフォークを代表するような曲になったのか。歌謡フォークっぽい作品なんだけど。出来はいいと思う。
作曲家としてヒットメーカーの村井邦彦さん。弱冠24歳で著作権を管理する音楽出版社アルファミュージックを設立。その翌年のことだった。
村井氏「そのころ美空ひばりさんの持ち歌を別の歌手がカバーし、ひばりさんサイドが激怒するという事件があった。歌はだれのものかって話。歌は作り手のもので、多くの人に歌い継がれてこそ価値がある。それをはっきりさせたかった。」
作詞は、山上路夫、この歌の制作のやり取りで時間がかかり、東京から会場に車を飛ばして駆け付けた村井さんが、フォークグループ「赤い鳥」に楽譜を届けたのは開演2時間前。コーラスアレンジをその場で完成させるあわただしさだった。
「翼をください」は76年に発売、当時は名曲誕生の予感はなくシングル盤「竹田の子守唄」のB面扱いにすぎなかった。
赤い鳥は69年の全日本ライトミュージックコンテスト(LMC)で「竹田の子守唄」を歌いクランプりを獲得。デビューのきっかけに。
赤い鳥メンバーはリーダーの後藤悦治郎氏が結び付ける、後に結婚する平山泰代さんとデュエットで実家近くの尼崎でアマチュアのコンサートを行っていたが、ハーモニーに厚みを持たせようと別グループだった山本俊彦さんと新居(のちの山本)潤子を誘う。後に大川茂さんも加わりすでに仕事を持っていて、グループのプロ化を渋っていたメンバーを村井氏が口説いた。
赤い鳥は当時の代表的フォークグループとなり人気を博するが、74年で音楽の方向性の違いから解散する。
解散後はフォークソングを中心とする「紙ふうせん」(後藤悦治郎・平山泰代)。ポップミュージックを志向する「ハイファイセット」(山本俊彦、新居順子、大川茂)に分かれてそれぞれの活動に。
「翼をください」はその後76年以後音楽の教科書に採用され、国民ソングと言われるようになる。
紙ふうせんの二人は95年の阪神大震災の被災地で歌うことによりこの歌の良さを再発見する。
そして94年のハイファイセット解散後ソロ活動となった山本潤子さんは97年のサッカーワールドカップで日本のサポータの大合唱で「癒しの歌と思っていたのに応援歌にもなるんですね」、
潤子さん、赤い鳥解散後は歌唱を避けていたこの歌を録音し直しステージでも歌い始めた。
(以上朝日新聞の記事を参考にしました)
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この歌がこれだけ歌われるとは、やはり教科書が大きいのかな。日本のフォークを代表するような曲になったのか。歌謡フォークっぽい作品なんだけど。出来はいいと思う。
1998.12.20 竹内まりやさんゲスト、年忘れ夫婦放談
1 カムフラージュ 竹内まりや SSB 1998/11/18発売のシングル。ドラマ「眠れる森」主題歌。
2 砂に消えた涙 竹内まりや SSB
オールディーズ用のカラオケを借りてきた (ガイドメロディー入り) 。小学校低学年の頃の愛唱歌だった。漣健児が日本語詩をつけたもの。
3 ステキなタイミング 竹内まりや SSB
オリジナルはJimmy Jonesの「Good Timin'」のヒット曲 (1960年3位) 。漣健児の日本語詩で坂本九が歌ってヒット。
4 My Gift To You 山下達郎 SSB
シーズンスグリーティングスより
5 All I Have To Do Is Dream 竹内まりや & 山下達郎 SSB
洋楽カラオケ使用のデュエット。夫婦放談ではおなじみ。
6 The Christmas Song 竹内まりや SSB
7 クリスマス・イブ 山下達郎 SSB
2.3はロングタイムフェバリッツ『Longtime Favorites』(2003年) の振りになったのだろうか。わかりませんが。
2002.11.17 棚からひとつかみ+リクエスト
1 Blow 山下達郎 SSB 2002『Rarities』
2 Don't You Care The Buckinghams SSB 1967『Time & Changes』 Best10 ヒット。60年代中期にChicagoで活躍したVocal & Instrumental Group。
3 La La Means I Love You The Delfonics SSB 1968『La La Means I Love You』 Philadelphiaを代表するグループ。スウィートソウルの名曲。Thom Bell作。 デルフォニックス
4 I Forget To Be Your Lover William Bell SSB ###
5 Tell Him The Exciters SSB 1962 60年代初期ニューヨークで活躍。男性1名、女性3名の混声グループ。男性メンバーHerb Rooneyと、この曲のリードヴォーカルのBrenda Reidはのちに結婚してデュオを結成、二人の間に生まれた息子がBabyfaceの片腕となるL.A.Reid。全米4位。Produced by Leiber & Stoller. 作曲はBert Russell (代表作「Twist & Shout」) 。海外ドラマ「アリーmyラブ (Ally McBeal) 」の挿入歌 (カバー)
6 今日、今、この時 布施明 SSB 1971『布施明がバカラックに会った時』「To Wait For Love」の日本語カバー。訳詞は安井かずみ。シングルカットされている。海外レコーディングか否かは不明。この曲は5枚組CD-Box収録。
7 I Do The Castells SSB 1964 West CoastのVocal Group。彼らにBrian WilsonとRoger Christianが書き下ろした曲で、64年に出たがまったく売れなかった。アレンジとプロデュースもBrian Wilson。# 後に同じBack TrackでBeach Boys版も出た (CD『Surfer Girl/Shut Down # Vol.2』のボーナストラック) 。
8 真夜中のナイチンゲール 竹内まりや SSB
データはサーカスタウンネット様のものを引用させていただきました。恐縮です。
1 Blow 山下達郎 SSB 2002『Rarities』
2 Don't You Care The Buckinghams SSB 1967『Time & Changes』 Best10 ヒット。60年代中期にChicagoで活躍したVocal & Instrumental Group。
3 La La Means I Love You The Delfonics SSB 1968『La La Means I Love You』 Philadelphiaを代表するグループ。スウィートソウルの名曲。Thom Bell作。 デルフォニックス
4 I Forget To Be Your Lover William Bell SSB ###
5 Tell Him The Exciters SSB 1962 60年代初期ニューヨークで活躍。男性1名、女性3名の混声グループ。男性メンバーHerb Rooneyと、この曲のリードヴォーカルのBrenda Reidはのちに結婚してデュオを結成、二人の間に生まれた息子がBabyfaceの片腕となるL.A.Reid。全米4位。Produced by Leiber & Stoller. 作曲はBert Russell (代表作「Twist & Shout」) 。海外ドラマ「アリーmyラブ (Ally McBeal) 」の挿入歌 (カバー)
6 今日、今、この時 布施明 SSB 1971『布施明がバカラックに会った時』「To Wait For Love」の日本語カバー。訳詞は安井かずみ。シングルカットされている。海外レコーディングか否かは不明。この曲は5枚組CD-Box収録。
7 I Do The Castells SSB 1964 West CoastのVocal Group。彼らにBrian WilsonとRoger Christianが書き下ろした曲で、64年に出たがまったく売れなかった。アレンジとプロデュースもBrian Wilson。# 後に同じBack TrackでBeach Boys版も出た (CD『Surfer Girl/Shut Down # Vol.2』のボーナストラック) 。
8 真夜中のナイチンゲール 竹内まりや SSB
データはサーカスタウンネット様のものを引用させていただきました。恐縮です。
名古屋センチュリーホールにて、2012年2月3日。この日は前日の雪が上がって、道路には凍結している雪が多いものの幸いなんとか歩けました。
いつもの様に3時間半ノンストップのコンサート。最新アルバム「レイ・オブ・ホープ」の曲がさすがに多いですが、かなり前の曲も入って、いつも選曲に困ると言っていましたが、そんな感じ。
アンコールではいつものあの曲、総立ちの後一斉のクラッカー。ファンの方ならわかると思います。
ずっと昔のライブハウスツアー時代に誰かが始めたらしい。その後口コミで広がり達郎さんのコンサートでは書かせぬ行事になったそうで、この曲も必ず演奏されるようになったとか。
以前このクラッカーで某地方都市の市民会館で管理者ともめ、その後そこではしばらくこの曲は演奏されなくなってしまいましたが。後日達郎氏の知人の方がその市の市長になったそうでめでたく復活したらしい。
まあイベントの少ない達郎氏のコンサートでは唯一の行事になったようで。
いつもの様に3時間半ノンストップのコンサート。最新アルバム「レイ・オブ・ホープ」の曲がさすがに多いですが、かなり前の曲も入って、いつも選曲に困ると言っていましたが、そんな感じ。
アンコールではいつものあの曲、総立ちの後一斉のクラッカー。ファンの方ならわかると思います。
ずっと昔のライブハウスツアー時代に誰かが始めたらしい。その後口コミで広がり達郎さんのコンサートでは書かせぬ行事になったそうで、この曲も必ず演奏されるようになったとか。
以前このクラッカーで某地方都市の市民会館で管理者ともめ、その後そこではしばらくこの曲は演奏されなくなってしまいましたが。後日達郎氏の知人の方がその市の市長になったそうでめでたく復活したらしい。
まあイベントの少ない達郎氏のコンサートでは唯一の行事になったようで。
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